本世纪中叶意大利的重要作曲家。与施托克豪森和布列兹是同代人。贝里奥是国际主义者，曾在美国的几所大学任教，在其专著和文章中对音乐状况和世界状况表示了自己的观点，指挥过世界各地的管弦乐团和音乐节的音乐会。他是与那种内在的、“象牙塔内的艺术家”完全不同的类型。
        贝里奥生于意大利北部的一个小城镇奥内利亚（Oneglia），他的父亲和祖父都是当地教堂的管风琴手和作曲家。在学习了初步音乐知识后，他进入了米兰音乐学院，学习钢琴、指挥和作曲。1951年进入了伯克夏音乐中心；1953年，他参加了达姆施塔特暑期学校的学习。他采用全面控制作曲法创作的《九度》（1955）反映了他那时的倾向。回到米兰后，他创立了意大利第一个电子音乐实验室，1955年写出了他的第一首电子音乐作品《变化》（Mutazione）。他最重要的电子音乐作品是《乔伊斯赞》（OmmagioaJoyce，1958）。这首乐曲不表现语词的意义，而是表现其音调。这种对语词的潜在表现力的追求，是他的一项持久的兴趣。
        《面容》（Visage，1960）一曲原是为广播演出而写的，使用了人声和电子音响，是一出不说话的戏剧。《环绕》（Circles，1961）是贝里奥另一首用不寻常的方法处理歌词的作品。
        60年代，贝里奥为长笛、竖琴、钢琴、长号以及人声写了一组独奏独唱作品，叫做《系列》（Sequenza），它要求人声发出一些从来没有听到过的发自人的喉头的声音。这些乐曲显示了贝里奥在开发新的音色源泉方面有很大兴趣，其高超技艺远远超过常规的要求。
        迄今为止最显示贝里奥雄心和最成功的作品是《交响曲》（Sinfonia，1968），是一首为八个歌手和管弦乐队写的乐曲。人声与乐队结合得非常紧密，以至于人声听起来像乐器，乐器听起来像人声。这首乐曲不是一首正规的交响曲，“交响”一词在此是取其最初的意义，即“一齐发出声音”的意思。《交响曲》是60年代后期意义最重大的作品之一。它是一部包括了过去的与现在的、声乐的与器乐的、通俗的与高雅的各种体裁的大汇编。