德国舞蹈家，舞蹈剧场最重要的代表人物。祖籍菲律宾，生于德国索林根，最初在德国埃森福克旺应用艺术学校舞蹈系向德国现代舞创始人鲁道夫·拉班的亲传弟子库特·尤斯学习三年，并随尤斯的福克旺芭蕾舞团演出。这时，美国现代舞大师霍塞·林蒙舞蹈团的一场巡回演出将她吸引到了纽约，在朱利亚德音乐学院舞蹈系向林蒙以及芭蕾大师安东尼·图德求教一年。在此期间，她先后在大都会歌剧院芭蕾舞团（当时由图德任艺术总监）、新美国芭蕾舞团、保罗·泰勒舞蹈团做演员，1963年回到德国发展，并加盟尤斯芭蕾舞团做演员。十年之后，她在伍珀塔尔歌剧院推出了自己的第一批作品，而正是这些颇具个性色彩的歌剧确立了她在舞蹈团的地位。迄今为止，她一直出任伍珀塔尔舞蹈剧院院长兼首席编导家，创作了一大批德国当代舞蹈史上的经典代表作，其中的《春之祭》等作品尚属纯舞蹈类，而《七桩死罪》、《米勒咖啡馆》、《在时间的风中》、《舞蹈行动》、《唐霍塞—巴恰纳尔》、《弗里茨》、《伊菲姬妮亚在陶里斯》、《咏叹调》、《石竹花》、《贞洁的传说》、《班多尼昂》、《接触宫》、《黑暗中的两支香烟》、《蓝胡子》等等，则成为舞蹈剧场的宣言式作品。她的综合性舞蹈剧场的风格始于80年代初，其中融合了对话、舞蹈、心理分析的因素以及喜剧、恐怖剧成分，具有史诗般的壮丽。她的舞团只有26位演员，但所到之处总能引起轰动效应，因为每个演员的表演内容完全不是在表演给人看，而是在向观众坦诚地倾诉压抑内心多年的隐秘。要准确地完成这种颇费心力和体力的作品，演员需要充沛的感情和强壮的身体。“我跳舞，因为我悲伤。”这是鲍施跳舞的根本动机，她用舞蹈真实地跳出女性自父系社会以来的压抑、悲哀、愤怒、无奈、呼吁、反抗……她的虔诚，她的率真，她的大胆，她的独创，使得她的确无与伦比，更能青史流芳。她的舞台上可以有枯死的败叶，可以有翠绿的青草，可以有土地的泥泞，可以有垃圾的肮脏，可以有齐踝的污水，可以有15000支石竹覆盖整个舞台，但都无情地揭露了现代人类的孤独甚至绝望。这种孤独不仅表现在人与人之间，甚至表现在人与内在自我之间。悲凉、逗趣、暴力、辉煌、神秘、恐惧、纷乱、肮脏……这些丰富多彩的令人眼花缭乱的特征不规则地出现在她的作品中，使观众时而激动得热泪盈眶，时而激怒得愤然离去，永远无法观前知后，永远无法漠然处之。尽管她淡泊功名，甚至对周围人的所作所为以及那些年轻的模仿者们毫无兴趣，并且始终坚持拒绝为其他舞团复排自己的舞蹈剧场作品，但她和她的伍珀塔尔舞蹈剧院仍然是自佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团以来，对欧洲舞蹈界影响最大的舞蹈家和舞蹈团。1969年，她获科隆编导比赛一等奖。1984年，她应邀率团赴美国洛杉矶为奥林匹克运动会作专场演出，因引起巨大震动而名声大振，并随后多次赴美演出，尤其是在纽约布鲁克林音乐学院歌剧院举办的“新浪潮艺术节”上的演出影响最大。有评传及舞蹈年表《皮娜·鲍施的伍珀塔尔舞蹈剧院或者训练金鱼的艺术》、舞蹈摄影专集《皮娜·鲍施》出版，德国舞蹈史论家约翰·施密特1992年出版的论著《德国舞蹈剧场》中，有大量的篇幅专门论述其人其作。她的《春之祭》、《米勒咖啡馆》、《1980》、《蓝胡子》等作品先后被拍摄成录像片，在世界各地发行。