画家不用再从事于琐细的单体的描写,摄影是为了这个而存在的,它干得更好,更快。把历史的事件来叙述,也不是绘画的事了,人们将在书本里找到。我们对绘画有更高的要求。它服务于表现艺术家内心的幻象。“看”在自己是一创造性的事业,要求着努力。在我们日常生活里所看见的,是被我们的习俗或多或少地歪曲着。从这些绘画工厂 (照相、电影、广告)解放出来是必要的,需要某种勇气; 对于一位眼看一切好象是第一次看见的那样,这种勇气是必不可少的。人们必须毕生能够象孩子那样看见世界,因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。例如我相信,对于艺术家没有比画一朵玫瑰更困难,因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰,才能创造。
        画家必须具有那种精神上的单纯素朴,使他倾向于相信他只画他所看见的东西。那些存心想制造风格,自愿离开自然的人是错过了真理的。
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        美术学校的教师常爱说: “只要紧密靠拢自然。”我在我的一生的路程上反对这个见解,我不能屈服于它。这项斗争在我的道路上有各种不同的周折成为它的结果。我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性。……
        我首先企图达到的是表现,但一个画家的观念不应该和他的表现手段割裂开来观察,因为这个观念只有获得各种手段的支持才有作用: 而思想愈深,则手段愈须完备; 而完备我并不理解为复杂。
        所谓“表现”,对于我并不就是脸上爆发出来的热情,或通过一个强烈动作的表示。它更多地是存在于我的画面上的完美的布局: 各物体所占取的空间,环绕它们的空处,各项比例:这一切都对“表现”有他的一份。

——同上