艺术家当防卫自己勿倾向于 “文学的东西”,这个倾向常常是画家离开真正道路的根源,这道路就是具体地直接地钻研自然。
        预先定形的神话作为绘画的对象,代替着现实的大地,这是错误的。
        当人们不能再现出树下水上的反光时,就拿一个女神来填空,这和水有什么相干? (意指安格尔的 《泉》——译注)安格尔是一有害的古典主义者。“诗”,人们或者可放在头脑里,但永远不该企图送进画面里去,如果人不愿堕落到文学里去的话,“诗”会自己到画里去的。
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        假如人们想逼迫自然去表现,扭曲着树木,使山崖做怪相,或过分地使表情细巧,这一切仍然是“文学”。对于画家来说,只有色彩是真实的。一幅画首先是,也应该是表现颜色。历史呀,心理呀,它们仍会藏在里面,因画家不是没有头脑的蠢汉。这里存在着一种色彩的逻辑,老实说,画家须依顺着它,而不是依顺着头脑的逻辑; 如果他把自己陷落在后者里面,那他就完了。绘画是一种“光学”,我们这项艺术的内容,基本上是存在我们眼睛的思维里。
        谁想艺术地去创造,必须顺从培根,他曾把艺术家定义为“人加自然”。按照自然来画画,并不意味着摹写下客体,而是实现色彩的印象。……
        ……当我发现人们必须通过某一别的东西来代表它,即通过色彩自身。人们不须再现自然,而是代表着自然。通过什么呢?通过造型的色彩的“等值”。只有一条路,来重现出一切,翻译出一切,色彩! 色彩是生物学的,我想说,只有它,使万物生气勃勃。

——宗白华译,摘自瓦尔特·赫斯编著《欧洲现代画派画论选》,人民美术出版社1980年12月版