在概括上述古典舞蹈这一舞剧艺术的基本表现手段的特征时,可以得出结论吗?结论是: 舞蹈艺术的本质是极其富有诗意的; 它与为求变形地表现(而不是简单地再现)现实; 克服现实中存在的停滞和静止的因素的意象联系在一起的; 古典舞蹈的审美基础在于号召人们追求美的意向,追求崇高、纯洁和强烈的感情,追求人的形体美(表现为身体的和谐发展,对身体的理性的崇拜) 以及伦理道德美(其象征是性格本身,造型语言的崇高结构) 。
        古典舞蹈的语言不容许机械地再现生活的动作,复制现实生活,直接模仿它的各种形式。这是抽象化了的概括语言,并且它的抽象性按其实质来说接近于哲学的抽象。它把人的思想、感情、情绪、激情浓缩起来。
        正因如此,用古典舞蹈的语言无法描述日常生活中偶然发生的琐事,正如在斯宾诺莎的笺注中或者在几何学公理中无法找到暂时的、单个的、部分的东西一样。一切都通过高度理性的媒介,通过提纯的、浓缩的方式来表现,并且充满着激动人心的、普遍人性的意义。
        古典舞蹈的花样和舞步尽管细致入微,精雕细琢,和谐匀称,充满着内在的深刻的表现力,但它们本身并不含有任何专门的地方色彩或者时代色彩。象音乐一样,它们是人人易懂,具有一般价值的,因此即使在具有民族色彩的情况下,它们也并不存在着民族局限性。它们既古老,又现代。当然,每一个时代、国家和环境都给舞蹈的形式,特别是它们的表演风度打上自己的烙印。但它们永远保留有自己的普遍作用,而不能仅仅是俄罗斯的、意大利的、法兰西的、丹麦的或者是英吉利的,尽管在编导设计的动作图案上或者在表演色彩上可以给它们涂上这样或那样的民族的“底色”。如果我们说俄罗斯、法兰西或者意大利的古典舞派,那么,我们不仅指的是古典舞蹈语汇本身中的地域性特征,而更多指的是与这三个历史地形成的最大的舞蹈艺术流派的审美特点有关的技术类型上和表演风格上的差别。
        那么,古典舞蹈的现实主义及其尺度究竟是什么呢?它在于形象地、概括地揭示人的本性的一定特点和属性,在于表达深刻的内心体验、巨大的激情和强烈的冲动。正是由于具有高度的抽象性,古典舞蹈可以达到,有时也确实达到了真正的哲学深度和巨大的思想力量。正因如此,几百年以来一直到现在,通过舞蹈的手段体现了,并且还在体现着这么多 (而且常常是很可信的)神话和民间文学中的英雄人物形象——从普罗米修斯到普赛伊,从赫尔库勒斯到斯巴达克,还有不少世界文学名著中的人物形象。

——同上