我注意到,绘画有自身的价值,不在于对事物的如实的描写。我问我自己,人们不能光画他所看到的东西,而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像表达它们的现象,那么同样能表达出事物的观念。在这场合,色彩将成为形象世界里的一项测量的工具。……在我的画幅里,我运用一切我所愿意要的东西。至于这些东西怎么样的遭遇,我是无所谓的,它们自己正须随和着。以前这些画在一个阶段里接近着它们的完成……一幅画可能是许多补充的总成绩。在我这里,一幅画是许多次破坏的总结果……但最后并没有东西丢失了。一幅画不是预先考虑出和固定下的。当人们在它上面工作时,正象思想那样,它也在同样程度上变化着。当人开始一张画时,常会做了些美好的发现; 但人须对它们警惕,必须多次毁坏这幅画,多次加工。每一次当艺术家毁弃一个美的发现时,他并不是真正的压抑它,而是把它改造、紧凑,使它更本质些。从这里,最后产生出来的,是许多被丢弃了的各种发现的成果。我希望达到一个阶段,那里没有人能说出我的一幅画是怎样产生的。
        没有所谓抽象画,人必须用某些东西开始,后来可以把现实的一切痕迹去掉,然后就不再存在危险,因事物的观念在其间留下了不可磨灭的记号。那正是原始推动艺术家走上创作的,刺激了他的观念的,把他的情感鼓动起来的。观念与情感终于在他的画幅之内成了俘虏。无论怎样,它们不再能逃出画幅了。它们和它构成一个亲密的整体,尽管它们的存在不再能分辨出来。

——同上