画家的笔只有一个顷刻; 他不能同时画两个顷刻,也不能同时画两个动作。只有在有限几种情况之下,你可以回顾正在过去的顷刻或者预示即将来到的顷刻,而既不违反真理,又不破坏艺术欣赏。一个人正在从事工作而突然祸从天降;这人已经大祸临身,然而又未离开他的工作。
        在它纷骚的时刻,你试举目一看这群众的集体:每人的力量都在猛烈地发挥出来;然而没有两个人具有同等的力量,因此,这就同树上的叶子一样:没有两张叶子是同样绿的;没有两个人在动作和体态上是完全一样的。
        然后,在它静止的时刻,你再看一看这群众的集体。在这一时刻,每一个人对自己的优势只作了最低的让步;在让步里存在着什么差别,在动作和体态里也存在着什么差别。纷骚的时刻和静止的时刻有一个共同之点,每人表示出自己的本相。
        艺术家必须抓紧这条力与兴趣的规律; 如果这样,不问他的画幅多么宽阔,他的作品将处处不失真实。艺术欣赏可能同意的惟一矛盾,由于力和兴趣的不同而产生的矛盾便在其中了; 此外不应有什么矛盾。
        
        ……艺术家可以,艺术家应该为技术作出若干牺牲。但是到什么限度?这可难说。我认为如果损及表情,损及主题效果,那万万不可。你必须先感动我,惊吓我,使我心碎、恐怖、战栗、流泪、愤怒; 然后如果你还有余力,你才怡悦我的两目。
        每一动作都有几个顷刻; 但是,我上面已经谈过,此刻还要重复: 艺术家却只有一个顷刻,而其长度不过一转瞬。话虽如此,在刚才充满悲愁的脸上,也可以见到愉快的萌生,因此,我可以看出此刻的情绪交织在已经消逝的情绪的余波之中; 在画家所选择的顷刻,或者在人物的姿态,或者人物的性格和动作里会留着前一顷刻的痕迹。

——宋国枢译,摘自 《绘画论》