音乐应当被称为绘画的妹妹:——音乐只能是绘画的妹妹,因为它依赖次于视觉的听觉。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合。它们势必在一种或多种和声的节奏中生灭,这些节奏将和声中谐调的成分包围,正如同人体轮廓包围着构成人体美的各个成分一样。
        然而绘画凌驾音乐,因为它不会方生即死,象可怜的音乐一般。相反,它经久不变,虽然事实上受限在一个平面上,但却栩栩如生。多奇妙的科学呵! 你生动地保存了人们昙花一现的美,使它比那些随时光而变易,并且终于老朽的自然创造物还要经久,这样的科学和神圣的自然的关系,犹如它的作品与自然作品的关系,因此受人钟爱。
        
        能使最高感官满意的事物价值最高。因为绘画使视觉满意,所以比只能满足听觉的音乐高贵。
        最能经久的事物最可贵。音乐方生即死,故比不上绘画重要,画幅上了亮油之后便能永久不坏。
        内容最丰富而又变化多样的东西,可以说最为优秀。绘画能够创造自然中存在与不存在的形象,因而较其他各种操作为优,比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬。
        绘画创造上帝的形象……恋人们向绘画索取他情人的画像。绘画保存了美,否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。
        如果你说音乐记录之后也能保存永久,但我们用文字也同样可以办到。
        
        诗人、画家、音乐家讨论之结局: ——诗人表现人体与画家表现的人体之间的差别,犹如被肢解的身躯与完整的身躯之间的差别。因为诗人在描写人体的美或丑的时候,只能够零零碎碎告诉你,而画家则能同时而完整地表现它。诗人不能用文辞表达构成整体的各个部分的真实形状,画家则能够以只有自然才办得到的真实性表现它。诗人的作法可比之于一个音乐家将原来准备给四个声部合唱的曲子拿来单独演唱: 先唱女高音部,再唱男高音,又唱次低音,最后唱低音部,如此演唱不能创造出安排在和谐的时间之中的和谐比例的美。
        诗人的作品又可比之一次只让你窥见一眉半眼的脸庞,使你永远无法欣赏它的美。美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上,各特征必须同时作用,才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。
        音乐家也以各声部组成流畅的旋律,安排在和谐的节奏之中,诗人却无力达到类似和声的和谐。虽则诗与音乐同样经由听觉抵达知觉中心,但诗人无法同时叙述不同的事物,因此也不能提供任何类似于音乐和声的东西。绘画的和谐比例,由各个部分在同一时间组合而成,却具有这种能力,并且它的优美不论是整体或是细部都可同时观看。从整体看,是看它的构图思想,从细部看,是看它组成整体的各部分之意图。由于这些原因,诗人在描写有形物体方面远不及画家,在描写无形物体方面又难望音乐家之项背。

——同上