诗画比较
论绘画与诗: ——在表现言词上,诗胜画; 在表现事实上,画胜诗。事实与言词之间的关系,和画与诗之间的关系相同。由于事实归肉眼管辖,言词归耳朵管辖,因而这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间,所以我断定画胜过诗。只因画家不晓得替自己的艺术辩护,以致长久以来没有辩护士。绘画无言,它如实地表现自己,它的结果是实在的; 而诗的结果是言辞,并以言辞热烈地自我颂扬。
论绘画与诗的区别: ——想象与实在之间的关系犹如影子和投射影子的物体之间的关系; 同样的关系也存在于诗与绘画之间。诗用语言把事物陈列在想象之前,而绘画确实地把物象陈列在眼前,使眼睛把物象当成真实的物体接受下来。诗所提供的东西就缺少这种形似;诗和绘画不同,并不依靠视觉产生印象。
诗与画之比较:——想象的所见及不上肉眼所见的美妙,因为肉眼接收的是物体实在的外观或形象,通过感官而传给知觉。但想象除了依靠记忆,就无法越出知觉的范围,假使被想象的事物无甚价值,那么记忆也会消逝和停止。诗在诗人心中或想象中产生,仅仅因为他和画家都表现同样的事物就想和画家分庭抗礼,但实际上他们是望尘莫及的,正如前面指出过的一样。因此,可以说,在表现方面,绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似。差别甚至还要大些,因为影子能够通过肉眼为人所见,而想象的形象却不能用眼见到,只在黑暗的心目中产生。在黑暗的心目中想象一盏灯火,与用眼睛在黑暗之外的的确确看到灯火,两者相差多么悬殊!
画家同诗人争辩: ——恋人呵,有哪一位诗人能用语言将你心爱的人表现得象画家作的画像一般维妙维肖呢?谁能比画家更真实地将那体现了往日的欢乐的河川、树林、山谷与原野显示给你呢?
如果你说,绘画如果没有人讲解它的内容,就是一篇哑诗,那么你没见你的诗比这还要糟吗?因为纵使有人讲解诗,诗中内容却无一可见,不若讲解图画的人能够谈到可以目击的形象了。画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应,它就能被人理解,与能说话毫无二致。
被称为灵魂之窗的眼睛,乃是心灵的要道,心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位,它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。你们史学家、诗人或数学家,假若不曾亲眼目睹某事物,那就很难用文字记述它们。诗人呵,如果你用笔来描写一个故事场面,那么画家用画笔绘画就更容易使人满意,让人看起来也不那么费事。
如果你称绘画为哑巴诗,那么诗也可以叫做瞎子画。试想,哪一种创伤更重,是瞎眼还是哑巴?
绘画包罗自然的一切形态在内,而你们诗人除事物的名称以外一无所有,而名称不及形状普遍。假如你们拥有表现的结果,我们则拥有结果的表现。就举一个例子看吧,一位诗人给一位恋人叙述他情妇的美,再让画家来表现她,你就会看出情人在判断的时候,天性引他偏向哪一边。
由于我们的艺术,我们可被称为上帝的孙儿。如果诗包容伦理哲学,绘画则研究自然哲学。假使诗歌描写精神活动,绘画则研究反映在人体动态上的精神活动。倘若诗以地狱的虚构使人惊恐,画的描绘也不在其下。假使诗人和画家较量,描写美人、丑物或是狰狞可怖的妖怪,让画家按自己方式工作,随心所欲地变化形象,画家一定会更使人满意。我们难道没见过一些极其肖似实物的画,使人和动物一齐上当吗?
诗人与画家争辩,以及诗画之区别: ——诗人说他的科学包含发明和度量,即题材的发明和诗韵的斟酌,这是诗学的基础,然后以别种科学加以装饰。画家对此作如下回答: 绘画科学同样要求发明和度量,画的主题需要发明,画的物体也须加以度量方才不致比例失调。但绘画并不能纳入这三门科学中,恰巧相反,这些科学大部受绘画影响。例如,天文学不能缺少透视,透视正是绘画的一个基本要素 (当然,我指的是数学的天文学,不是荒谬的占星术——但愿那些以此欺骗愚人为生的见谅)。
诗人说,他能用文句美妙的诗描写一件事象征另 一件事。画家回答他也能,并且在这一方面他也是一位真正的诗人。
绘画里包括的题材比文词所能包容的题材远为丰富,因为画家能够创造无数由于没有合适的字眼而无法用文字命名的事物。你不见画家若要表现动物,地狱的妖魔,他心中能够想出多少发明吗?
绘画能将艺术家的意图立刻展示给你,并且一如自然创造的任何事物一样,给予最高贵的感官以同等的快感。诗人利用了较为低级的听觉,传述同一件事,给耳朵的快感并不比听一篇普通介绍更多。
诗画之区别: ——“画是哑巴诗,诗是盲人画”。二者都各尽己能模仿自然,都能用来阐明各种道德风习,象阿培勒画《诽谤》时所作的那样。
绘画替最高贵的感官——眼睛服务。从绘画中产生了谐调的比例,犹如各个声部齐唱,可以产生和谐的比例,使听觉大为愉快,使听众如醉如痴; 但画中天使般脸庞的协调之美,效果却更为巨大,因为这样的匀称产生了一种和谐,同时间射进眼帘,如同音乐入耳一般迅速。
诗就及不上它们美妙。它在表现十全的美时,不得不把构成整个画面谐调的各部分分别叙述,其结果就如同听音乐时在不同时刻分听不同声部,毫无和声可言; 也正如脸部一次只露出一点,看过的便遮没,由于眼睛不能同时将视野中的各部分一齐摄入,我们的健忘使我们不能形成谐调的比例印象。诗人在表现任何美丽的事物时就是这样,不同部分在不同时间分别叙述,以致记忆中感受不到任何谐调。
画家是所有人和万物的主人:——假如画家想见到能使他迷恋的美人,他有能力创造他们。假如他想看骇人的怪物,滑稽可笑的东西,或者动人恻隐之心的事物,他是他们的主宰与创造主。假如他愿意创造荒无人烟的地区,炎热气候中的浓荫之地或寒冷天气中的温暖场所,他也全能办到。要山谷,他可创造山谷;要从高山之巅俯览大平原或了望海的水平线,他是主人;若想从深谷仰望高山或从高山俯视溪谷和海滨,他也是主人。事实上,由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切,画家都可先存之于心中,然后表之于手。他并且把他们表现得如此卓越,可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象,如同自然本身一般。
画与诗之异同:——绘画通过视觉将它的主题立刻传达给你,它所借助的器官也就是将自然物传之于心的同一个器官。在此同时,构成整体的各部分之间的和谐匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题,然后将事物的形态传与心灵,较之物和心之间的真正媒介——眼睛的作用模糊得多,迟钝得多。肉眼能将所见物体的表面和外形最准确地传于心灵,从这些形状之中诞生了以甘美的谐调愉悦感官的和谐比例,如同合乎比例的和声给予听觉快感一样。但音乐的和声比视觉的和谐低级,因为它旋生旋灭,来也快去也速。视觉则不然,假如你将优美匀称的部分组成的人体美展示眼前,这些美不象音乐一样短促,不象它那样迅速消亡,正相反,画具有很大的永久性,可让你从从容容地欣赏、揣摩,无须象音乐一般不断再生,一遍遍地演奏。也不使人腻烦。不,它令你生爱,使你所有感官和眼睛同样渴望占有它,仿佛一切感官群起与眼睛竞争: 嘴巴象是要把它整个吞下,耳朵喜听人谈论它的美,触觉似乎要把它从毛孔吸收进去,鼻子则不断呼吸它散发的气息。
天生丽质的美,将随年月的消逝而迅即磨灭,除非有画家把它画下,方可保存永久。当眼睛见到画上的美时,将和看到真美同等愉快。如果将这美貌妇人的画像的和谐美,出示给她的爱人,毫无疑问,他定会如痴般地欣赏,快乐无比。因为视觉比其他感官优越。
论绘画与诗的区别: ——想象与实在之间的关系犹如影子和投射影子的物体之间的关系; 同样的关系也存在于诗与绘画之间。诗用语言把事物陈列在想象之前,而绘画确实地把物象陈列在眼前,使眼睛把物象当成真实的物体接受下来。诗所提供的东西就缺少这种形似;诗和绘画不同,并不依靠视觉产生印象。
诗与画之比较:——想象的所见及不上肉眼所见的美妙,因为肉眼接收的是物体实在的外观或形象,通过感官而传给知觉。但想象除了依靠记忆,就无法越出知觉的范围,假使被想象的事物无甚价值,那么记忆也会消逝和停止。诗在诗人心中或想象中产生,仅仅因为他和画家都表现同样的事物就想和画家分庭抗礼,但实际上他们是望尘莫及的,正如前面指出过的一样。因此,可以说,在表现方面,绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似。差别甚至还要大些,因为影子能够通过肉眼为人所见,而想象的形象却不能用眼见到,只在黑暗的心目中产生。在黑暗的心目中想象一盏灯火,与用眼睛在黑暗之外的的确确看到灯火,两者相差多么悬殊!
画家同诗人争辩: ——恋人呵,有哪一位诗人能用语言将你心爱的人表现得象画家作的画像一般维妙维肖呢?谁能比画家更真实地将那体现了往日的欢乐的河川、树林、山谷与原野显示给你呢?
如果你说,绘画如果没有人讲解它的内容,就是一篇哑诗,那么你没见你的诗比这还要糟吗?因为纵使有人讲解诗,诗中内容却无一可见,不若讲解图画的人能够谈到可以目击的形象了。画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应,它就能被人理解,与能说话毫无二致。
被称为灵魂之窗的眼睛,乃是心灵的要道,心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位,它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。你们史学家、诗人或数学家,假若不曾亲眼目睹某事物,那就很难用文字记述它们。诗人呵,如果你用笔来描写一个故事场面,那么画家用画笔绘画就更容易使人满意,让人看起来也不那么费事。
如果你称绘画为哑巴诗,那么诗也可以叫做瞎子画。试想,哪一种创伤更重,是瞎眼还是哑巴?
绘画包罗自然的一切形态在内,而你们诗人除事物的名称以外一无所有,而名称不及形状普遍。假如你们拥有表现的结果,我们则拥有结果的表现。就举一个例子看吧,一位诗人给一位恋人叙述他情妇的美,再让画家来表现她,你就会看出情人在判断的时候,天性引他偏向哪一边。
由于我们的艺术,我们可被称为上帝的孙儿。如果诗包容伦理哲学,绘画则研究自然哲学。假使诗歌描写精神活动,绘画则研究反映在人体动态上的精神活动。倘若诗以地狱的虚构使人惊恐,画的描绘也不在其下。假使诗人和画家较量,描写美人、丑物或是狰狞可怖的妖怪,让画家按自己方式工作,随心所欲地变化形象,画家一定会更使人满意。我们难道没见过一些极其肖似实物的画,使人和动物一齐上当吗?
诗人与画家争辩,以及诗画之区别: ——诗人说他的科学包含发明和度量,即题材的发明和诗韵的斟酌,这是诗学的基础,然后以别种科学加以装饰。画家对此作如下回答: 绘画科学同样要求发明和度量,画的主题需要发明,画的物体也须加以度量方才不致比例失调。但绘画并不能纳入这三门科学中,恰巧相反,这些科学大部受绘画影响。例如,天文学不能缺少透视,透视正是绘画的一个基本要素 (当然,我指的是数学的天文学,不是荒谬的占星术——但愿那些以此欺骗愚人为生的见谅)。
诗人说,他能用文句美妙的诗描写一件事象征另 一件事。画家回答他也能,并且在这一方面他也是一位真正的诗人。
绘画里包括的题材比文词所能包容的题材远为丰富,因为画家能够创造无数由于没有合适的字眼而无法用文字命名的事物。你不见画家若要表现动物,地狱的妖魔,他心中能够想出多少发明吗?
绘画能将艺术家的意图立刻展示给你,并且一如自然创造的任何事物一样,给予最高贵的感官以同等的快感。诗人利用了较为低级的听觉,传述同一件事,给耳朵的快感并不比听一篇普通介绍更多。
诗画之区别: ——“画是哑巴诗,诗是盲人画”。二者都各尽己能模仿自然,都能用来阐明各种道德风习,象阿培勒画《诽谤》时所作的那样。
绘画替最高贵的感官——眼睛服务。从绘画中产生了谐调的比例,犹如各个声部齐唱,可以产生和谐的比例,使听觉大为愉快,使听众如醉如痴; 但画中天使般脸庞的协调之美,效果却更为巨大,因为这样的匀称产生了一种和谐,同时间射进眼帘,如同音乐入耳一般迅速。
诗就及不上它们美妙。它在表现十全的美时,不得不把构成整个画面谐调的各部分分别叙述,其结果就如同听音乐时在不同时刻分听不同声部,毫无和声可言; 也正如脸部一次只露出一点,看过的便遮没,由于眼睛不能同时将视野中的各部分一齐摄入,我们的健忘使我们不能形成谐调的比例印象。诗人在表现任何美丽的事物时就是这样,不同部分在不同时间分别叙述,以致记忆中感受不到任何谐调。
画家是所有人和万物的主人:——假如画家想见到能使他迷恋的美人,他有能力创造他们。假如他想看骇人的怪物,滑稽可笑的东西,或者动人恻隐之心的事物,他是他们的主宰与创造主。假如他愿意创造荒无人烟的地区,炎热气候中的浓荫之地或寒冷天气中的温暖场所,他也全能办到。要山谷,他可创造山谷;要从高山之巅俯览大平原或了望海的水平线,他是主人;若想从深谷仰望高山或从高山俯视溪谷和海滨,他也是主人。事实上,由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切,画家都可先存之于心中,然后表之于手。他并且把他们表现得如此卓越,可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象,如同自然本身一般。
画与诗之异同:——绘画通过视觉将它的主题立刻传达给你,它所借助的器官也就是将自然物传之于心的同一个器官。在此同时,构成整体的各部分之间的和谐匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题,然后将事物的形态传与心灵,较之物和心之间的真正媒介——眼睛的作用模糊得多,迟钝得多。肉眼能将所见物体的表面和外形最准确地传于心灵,从这些形状之中诞生了以甘美的谐调愉悦感官的和谐比例,如同合乎比例的和声给予听觉快感一样。但音乐的和声比视觉的和谐低级,因为它旋生旋灭,来也快去也速。视觉则不然,假如你将优美匀称的部分组成的人体美展示眼前,这些美不象音乐一样短促,不象它那样迅速消亡,正相反,画具有很大的永久性,可让你从从容容地欣赏、揣摩,无须象音乐一般不断再生,一遍遍地演奏。也不使人腻烦。不,它令你生爱,使你所有感官和眼睛同样渴望占有它,仿佛一切感官群起与眼睛竞争: 嘴巴象是要把它整个吞下,耳朵喜听人谈论它的美,触觉似乎要把它从毛孔吸收进去,鼻子则不断呼吸它散发的气息。
天生丽质的美,将随年月的消逝而迅即磨灭,除非有画家把它画下,方可保存永久。当眼睛见到画上的美时,将和看到真美同等愉快。如果将这美貌妇人的画像的和谐美,出示给她的爱人,毫无疑问,他定会如痴般地欣赏,快乐无比。因为视觉比其他感官优越。
——同上
