二、内容:李白乐府诗词“诗心乐意”审美情怀的具象形态 李白众多的诗词作品包罗万象, 有着深厚的文化内涵。作品不仅在文学水准上堪称唐诗之翘楚, 同时还富有溢于言表的音乐风雅, 尤其以《乐府诗集》所收录的作品最为出众。他在创作中深谙乐律之道, 集民间音乐文化之大成。

(一) 《乐府诗集》浓缩李白创作中的“诗心乐意”精神


        《乐府诗集》中所收录的李白作品是其乐府诗词创作的精华所在, 可以据此作为主要样本集中观察与论述李白乐府诗词的“诗心乐意”审美追求。之所以认为《乐府诗集》中的李白乐府诗词具有优雅的“诗心乐意”审美精神, 原因在于以下三个方面:

          首先, 能够被郭茂倩吸纳在《乐府诗集》中, 必然是经过缜密的考证, 具有诗乐综合体的结构特质, 且诗词主题或内涵与音乐相关。众所周知, 北宋时期的《乐府诗集》是继《诗经》后的又一部诗歌汇编。现存的100卷内容中涵盖了从汉魏到唐末的5000多首乐府歌词。《乐府诗集》将历代歌曲古辞按曲调收集分类, 对每一类乐曲的起源、性质、演唱方式、伴奏乐器都做了详尽的说明, 每首乐曲都加以注解。这种权威性的珍贵史料从第三人称的视角首先证实了, 所收录的李白诗词作品必然与音乐之间存在关联, 可以用来评价与考证。

         其次, 根据“美学三要素”的理论构成, 影响李白产生稳定的“诗心乐意”审美情怀必须具备行为、形态、意识三方面的动机因素。大量的史料证明, 即便李白不能被称之为是音乐家, 也无疑是一位精通乐理乐意的行家里手。在《中国乐舞诗•琴卷》中记载了42首李白关于古琴的诗歌, 其中既有他欣赏琴乐时的感慨抒怀, 也有描述自己抚琴的情景。无独有偶, 在吟啸、歌唱、舞蹈鉴赏等方面, 李白也多有诗词描绘。这些身体力行的实践过程, 启发了他对于音乐和文学关联的独到理解, 形成了他在《乐府诗集》中对于各种曲辞结构的驾轻就熟。形态涉猎之广泛, 通过对于这一百多首重点作品的研究, 可以证实他在审美意识层面形成了如胶似漆的“诗中有乐, 乐中有诗”。


        此外, 从“跨界”的理论视角来看, 《乐府诗集》中所收录的李白诗词作品, 并非后人所强加的音乐属性, 而是作者本人真实情感与意愿的表达。无论是占据主要份额的杂曲、相合歌、清商乐, 或是体量较小的舞曲歌辞、琴曲歌辞、汉郊歌词, 都是遵循原著的结构进行分类。换而言之, 《乐府诗集》好似一本史册, 记录了李白在创作过程中, 如何穿梭于文学语境与音乐语境之中。得益于“跨界”的审美思维, 使《乐府诗集》所收录的李白乐府诗词作品兼具“诗心”和“乐意”的双重美感。