置现代艺术观念于古老的书法艺术土壤,以创造新奇的艺术之花,这正是现代书法艺术流派的艺术追求。现代书法的创造者们多为画家,面对或苦恼、或茫然、或异军突起、或纵横开掘的众多艺术家和千姿百态此起彼伏的艺坛局面,他们冷静地思索着,并沉稳有力地从书法与绘画的边缘地带奋进着。
        书法家认为: 长期沉滞书坛的审美惰性与时代精神格格不入。人们习惯于将“家”与 “书”、“技术”与 “艺术”、“实用”与“欣赏”混同起来。而在这现代艺术的大交响中,书坛“和声”仍在不停地重复着旧有的旋律。伴随时代发展而 “创新”,这不仅是画家、音乐家、舞蹈家的追求,也是当代书法家的追求和时代审美的要求。
        现代书法与传统书法终于拉开了距离,主要是因其知识结构的各异必然导致观念上的不同。诸如对汉字结体在造型上的理解、运笔用线的艺术处理、章法结字的组合排列以及对书法艺术内涵的再认识。上述作为书法艺术形式的三大支柱,显然在现代派书法家看来与传统派有迥然不同的选择。所以,逐渐形成了现代书法具有与时代同步的特征。
        随着时代的飞速发展,人们对精神境界的追求,也上升到了一个崭新的高度。对过去那种令人窒息的僵化感到苦闷,人们要求开放与丰富多彩。现代工业出现了“多功能”系列产品;科学界出现了 “边缘”学科;艺术界也出现了 “多种艺术形式的交叉”和 “多栖型”艺术家。当代的知识互构与信息爆炸,强烈地反作用于现代人的思维方式与观念。
        审美的多维性,表现在同一时间、空间里获得更多的内容与形式美感的享受。现代书法中所包涵的各种艺术语言(诗境、画意、哲理以及音乐、舞蹈、建筑、雕塑),尤其是“绘画”中的形式美法则,可以直接输入现代书法的艺术表现中来。现代书法的平面构成、笔墨色彩的综合运用,更近于写意画的笔墨情趣。
        现代音乐,是在特殊的音响中表达出来的现代观念的音乐思想。现代书法运笔用墨的色彩变化,给人的鲜明的节拍跳动,表现形式上的节奏起伏,是建立在书家对所书内容的理解与感受上,作者的情绪波动,便情不自禁地表现在落笔的疾徐、轻重、涩润与刚柔上。
        现代舞蹈的艺术形象,是由具现代观念的人,形成一定体系的人体姿态的有强烈节奏和有规律的变幻所构成的。唐代著名书法家张旭,听到“鸣鼓奏乐”、“观公孙大娘舞剑器”获草书之飞动入神;而现代书法家则从“现代音乐”、“现代舞蹈”中,获得强有力的时代节奏和质朴的抒情感,以及现代舞蹈中的那种独特的、震撼人心的艺术魅力。现代书法所表现出的洒脱、奇趣与奔放,与现代绘画的构成,现代音乐、舞蹈所揭示人体形象的造型有密切关系。
        现代书法的“建筑”语言,是通过汉字结体的变化和直接感受获得的。北方宫殿的威严、肃穆;南方园林建筑的空灵超脱,均可在现代书法作品中领悟到。
        “雕塑”艺术的空间、体积、质实与永恒感,在现代书法中也是通过结体的夸张、变形、浓淡墨色的变化与巧妙的构思布局来完成的。现代书法的艺术表现,不单是说明自己在用什么书体、抄录的是什么内容,而是在以自己的现代构成及文字的寓意、内涵与哲理来满足读者与观赏者的审美心理和对 “多维”的审美要求。
        前人创造的“传统书法”(真、草、篆、隶的用笔、结法与章法),往往容易被后人视为“清规戒律”,对楷模的崇拜与偏见,必然束缚一个人的创造力。在审美这样一个极为敏感的领域里,长期笼罩着一种阴影而难以“标新立异”,更不可能出现一种“有感而发”的自由创作空间,这就是多年来人们审美惰性的根源。
        画家作书,历来与书家写字有异,其最突出的一点,就是画家作书更加 “自由”与 “随意”。传统书法的创作空间,基本上是长方形的,书写时也只能是自上而下、由左向右进行,欣赏习惯也同样按照这一顺序。多年来传统书法的 “书写程式”与“行气”作为“规范”被确立了下来,并一直延续至今。而现代书法则完全根据画面的整体效果来处理创作空间,因此,在创作中的空间利用就带有更大的灵活性与随意性。这种情感的直接流露,不仅缩短了作者与观赏者之间的距离,而且还创造了一种平易和谐的气氛,同时又达到了两者情趣上的直接交流与共鸣。
        现代书法的创作,虽由传统而来但又不为传统所缚。他们认为,最好的继承是对传统的“分解”与“综合”,即从宏观控制中领悟其书法的真髓。抓住了线条的“力度”与 “生命”,就抓住了书法表现形式中的最本质的东西。
        现代书法在创作中所表现出的“随意性”就多数情况看,并不是“胡涂乱抹”,而是要求建立在对传统书画的深层理解的基础上。在所表现出的“物我两忘”的潜意识中,达到 “心忘其书,手忘其笔,心手达情,书笔相忘”的最高境界。对书法作品其“可读性”与“可识性”的淡化,是现代审美的要求。初看颇为 “恍惚”,然再仔细端貌,又可品察到它的 “来龙去脉”,然而这种 “出处”已不是简单的重复,而是借古抒情的再创造。“随意性”,从根本上否定了 “千篇一律”的模式跟踪和那种 “一劳永逸”的批量生产,以及把 “艺术”作为一种谋生手段的“熟练工种”。
        现代书法家,在艺术创造中顽强地表现自我,这种不愿和别人同的创造意识,正是创造者应具有的品格。“标新立异”、“独树一帜”相对于那些盲目的追随者,及一味模仿别人、毫无创造欲念的人,前者无愧于时代艺术的使者,是激流勇进中的 “前卫力量”。
        现代艺术家享有无限的自由,对于发挥这种自由的创造者来说,以书写文字为依据而开创的现代书法的新天地,令人欣慰。悠久的传统和丰富的古典艺术,对于能够自由汲取创作源泉的人来说,至为珍贵,而对抛弃自由、甘受束缚的人却是一种 “羁绊”。因此,勇敢摆脱这种束缚的精神,是真正的艺术的自由精神,是主体创造的“核心”。
        现代艺术家力求显示自己创造力的非凡与超人的审美意识。现代派书法所追求的个性强烈表现
        首先是在章法上的突破,并取得了长足的进展。字空行间穿插遮掩,重叠阻挡的前后关系配以墨色的层次,表现着三维空间。因此,其任意变幻穿插的笔划,虽然打破了传统书法的空间法则,却又从新的层次上体现了这一法则。
        画家作书,就造型方面自出新意,务使字型变化无穷且具画意,信手夸张而无顾忌,在朦胧的冥想中内心油然升起: “纤纤乎似初日之出天涯,落落乎犹众星之到河汉”的天然情趣。纵观历代书风,晋尚 “韵”、唐尊 “法度”、宋人追 “意”、清求 “质”,而现代书法则更重 “情感”的直接流露。
        现代书法家,在经过对传统书法的反思,从书法的哲理中得到启迪,并以现代人的审美,努力开发自己所蕴藏着的潜在能量,在艺术实践中又不断完善自己,增强了自身存在的价值,开拓了具有时代风貌的现代化的造型。
        个性的发展与开拓所创造的自由空间,给人类的审美提供了最佳环境。在激荡的时代激流中,人们不再留恋那种“四平八稳”的等量平衡。而现代美所展示在人们面前的,将是对等量平衡的消解,在“欲倾而不倒”的不等量中寻求新的平衡,即 “险中求稳”。
        历代书法家所强调的“稳中求险”,其结果往往是稳有余而险不足。而现代书法则相反,他们在绘画实践与构图经验中,获得了对画面的控制,完全可以做到在不等量中重获新的平衡。中国画的黑白对比,密不透风、疏可走马、虚实相生的空间布局,被运用到现代书法的格局中。
        章法布局的安排与控制,是一种既具体而又抽象的东西,它属于“艺术指挥”范畴。具体说,其关键在于字距行距的疏密得体和行笔的疾徐有节上; 一幅作品在于全方位的控制上。疏密体现了空间,疾徐表示着时间,有了时间与空间就有了事物的千变万化。一幅作品,能做到“疏而不空”、“密而不塞”,再配以字的大小悬殊,斜正的变化,用笔的粗细、刚柔对比,墨色的层次对应关系,其神自出。从整体效果看,还要俯仰相合、顾盼有情、左呼右应、上下跌宕自如,血脉气韵自然相通,这样的作品在现代书法中,是非常明显的。
        另外,现代书法中运用了大面积的 “空白”,这在汉字书法中是一次重大突破。“空白”表现人们对空间认识的扩展,带有一种 “空灵莫测”之感。“虚实相生无画处皆成妙境”,正是在这一片无垠的空间里,任观赏者驰骋遐想。
        现代社会,随着观念的更新,必然导致人们的生活方式、审美趣味、审美理想发生根本的变化。现代意识的产生,改变了人们对自然现象的认识。科学技术的进步与惊人发展,大自然的奥秘正在被人类所揭示,因此,人们越来越表现出与大自然的和睦相处并重返大自然的热切希望。人们渴望自由自在地生活,产生与大自然的共鸣与和谐的意念,正是人类本性的 “回归”。
        在审美领域里,现代艺术家怀着对大自然的憧憬与深情,经过反思与积淀,终于抛弃了那矫揉造作的虚伪与毫无生机的“戒条”,执着地投向那本来就属于人类原本的质朴与单纯,以及从属于自己民族的、民间的并充满原始神秘感的艺术芬芳和生活气息中以获得灵感。
        在现代音乐中,大量的曲式与旋律直接取材于民间,致使曲调、演唱洋溢着浓厚的地方情调与温馨的乡土气息,一扫 “学院”的传统模式与规范,所谓“野调无腔”,然而却给人以亲切、香醇之感。现代雕塑的意象表现,充满着远古神逸的色彩。现代舞蹈表现了一种强烈的土著人的粗犷,并体现了 “自娱娱人”的原始浑融文化形式,具有独特的艺术魅力。现代书法所追求的一种“稚拙”与“单纯”正反应出对 “童心”的眷恋,从某种意义上说,“儿童心理发生发展的过程乃是原始人心理活动的再现”,现代书法所表现出的一种“超脱感”,也正是带有一种朦胧与浑沌的色彩。
        人们从教条的理性中解放出来,重新投向大自然的怀抱,体验到类似原始自由状态的浑沌境界,它唤醒积淀在灵魂深处的属于遥远过去的原始幻象。这就是现代书法家对原始文化兴趣的由来。然而现代书法中所出现的“古文字”,绝不是简单的再现,而是激发它生命深处的神秘和能量,并注入现代意识,使之焕发出更加灿烂的古文化的光辉。
        现代书法对传统文化的理解与继承,首先是拂去它表面的面纱,然后再从深层的浑融文化母体中找到并汲取自己的血缘根基;从远古的“徽号文字”、“岩画”、“黑陶符号”的单纯中,体味到直觉的、浑沌的、超验的神秘世界。现代书法的随意性(即带有原始文化的无规范性)摆脱了作为孤独的个体与自然相抗衡的困顿境遇,这种“神人交感、天人合一”便构成了浑融无碍的最高生命体验。这种“无我”的境界,仿佛使我们感到已经融入了大自然的怀抱——它是艺术创造最美好的时刻。